卧虎藏龙之所以能成为国际知名的华语电影，首先在于其独特的叙事手法和影像美学。这部电影并非单纯展示武侠世界的打斗场面，而是通过诗意的飞舞和超现实的轻功设计，将中国传统武术的精髓与艺术美感完美结合。导演李安对动作场面的处理既保留了东方武侠的飘逸感，又融入了西方观众易于接受的视觉语言，使得影片在国际市场上具有极高的辨识度。影片中的竹林打斗场景尤为经典，演员在竹海间轻盈穿梭的画面，不仅展现了武术的灵动性，也传递出东方哲学中人与自然和谐共生的意境。
影片在角色塑造上也极具深度，人物并非简单的善恶二元对立，而是充满复杂情感与心理挣扎的真实个体。李慕白的隐退与内心矛盾、玉娇龙对自由的渴望与束缚、俞秀莲的隐忍与深情，这些角色的多维度刻画让全球观众产生共鸣。影片通过细腻的情感表达，探讨了人性、自由、传统与现代冲突等普世主题，超越了武侠片的类型限制，成为一部具有哲学思考的艺术作品。这种对人性的深刻挖掘，使得卧虎藏龙在艺术性与商业性之间找到了平衡。
音乐与美术设计的卓越表现也是影片成功的关键因素之一。作曲家谭盾将中国民族乐器与西方交响乐巧妙融合，创作出既具东方韵味又符合国际审美的配乐，进一步强化了影片的情感张力。美术指导则通过精致的服装与场景设计，还原了清朝末年的社会风貌，同时赋予影片一种超越时代的古典美感。这些元素共同营造出一个既真实又梦幻的武侠世界，让观众沉浸其中。
作为首部获得奥斯卡最佳外语片的华语电影，它不仅让全球观众领略到中国武侠文化的魅力，也为华语电影在国际市场的推广开辟了新路径。影片的成功证明，真正优秀的电影能够跨越文化差异，通过共通的情感与美学语言打动不同地区的观众。这种文化影响力使得卧虎藏龙成为华语电影史上的一座里程碑，其艺术成就与历史地位至今仍被广泛讨论与研究。
